“随便闲来抛一把饵料罢了。”
黑道教父不以为意：“中了最好，没效果也无所谓。”
光头点头，
在他转身离去之前，还是忍不住问道：“真不需要我要手下把他给绑了嘛？也不伤他。金三角毒枭喜欢用注射海洛因控制线人，沾上去之后保证比狗还听话。杀亲爹都不带眨眼的，这法子豪哥您不喜欢，可一个中学生，也用不着下药，饿他个两三天，绝对就老实了。”
“说明你还是不懂。”
豪哥脸上笑容充满了绵长的意味。
他攥着一把鱼食，手缓缓的伸进观赏缸中，一边摇晃，一边缓缓张开手掌。
“这还是养普通鲤鱼的思路。艺术家，要的就是这股珍贵的心气，你给他下了药，这个人也就废了。不给他吃饭，饿服了是饿服了，这股精气神可能也就没了。”
“想把这尾锦鲤捏在手里，不能用吊钩，更不能粗暴的用鱼枪、鱼叉。磕了，伤了，碰了，也就不值几个钱了。”
“得慢慢的用饵引，有耐心，舍得下本。才能将小顾先生全须全尾的乖乖捏在手里。”
豪哥缓缓用力，捏住正在手中吃饵的三色锦鲤牢牢捏在手中。
哗啦……
鲤鱼出水，疯狂的甩尾，却动弹不得。
“放心，他跑不掉的。”
中年人露出微笑。
……
【有朝一日，我能像鸟儿一样自由飞翔吗？】
【是倾刻间，日出与日落？】
【还是一周内，百周，千周？】
【亦或是一轮春秋时，是海枯石烂后？】
【……】
顾为经轻轻用钢笔的笔尖勾勒着，一位戴着金色围巾，坐在沙滩上看星星的小男孩的身影。
身边电脑音响中，传来有小手鼓伴奏的缥缈音乐声。
不知由于什么原因，
树懒先生最近似乎希望顾为经可以加快些绘画进度，每天为自己读书的时间增加了半个多小时。
《小王子》书册本来就不算厚。
所挑选的重点段落，已经读到了尾声。
今天，树懒先生改变了连线方式。
他并没有像往日一样再为自己朗读某些段落。
而是为顾为经播放了一首2015年IMDB动画类评分最高的法国动画片《小王子》的主题曲——《Equation》。
“一部童话的主角是所有故事人物交集的总和。我觉得，某些时候，歌声可能比卷帙浩繁的文字更加有穿透力，侦探猫女士，您心中看到那位小王子的影子了么？”
电脑的另一端，安娜暂停了音乐的播放声。
她一直很喜欢这部动画片的主题曲，空灵富有童话感，
《小王子》改编的所有音乐中，安娜其实最钟爱2002版的法国舞台音乐剧的配乐，这首歌其次。
音乐剧的配乐风格更古雅一些。
她还是小姑娘的时候，曾经被姨妈带着，在巴黎加尼叶歌剧院的贵宾包厢里，看过这部舞台音乐剧现场版。
如今书房里还珍藏有索尼为这套音乐剧出的黑胶唱片。
不过，
那部舞台剧放起来太长了。
画插画要的是简练，易懂，抓人眼球，和通俗流行音乐的精髓不谋而合。
就算动画片的剧情与圣艾克絮佩里的原作相比，有很多导演主观改编的成分，歌词本身还是蛮贴合《小王子》本身艺术气质的。
所以安娜思索良久，依旧为侦探猫姐姐，挑选了这首《Equation》。
安娜的手机铃声就是这首歌。
如果不是因为自己本来的声线不适合在此时出现，她甚至更愿意自己亲自为侦探猫女士唱这首曲子的。
顾为经看了一眼笔下的速写，满意的点点头。
“嗯，我觉得自己已经抓到了《小王子》里所有人物的童话形象了。应该可以动笔画那张封面画了。”
封面画，
Schostic集团要求并不复杂，和绝大多数《小王子》的出版物封面或者电影海报选取的角度相似。
“背景为沙漠，主角小王子正在仰着头看星星。”——合同中的文件指示书上，如此写道。
在沙漠里看星星的小王子，可以说是小王子这个人物角色最经典的大众印象。
别看封面的约稿需求很简单，
树懒先生却要求他，把这张画放在任务的最后。
要对所有人物形象都有了深刻的概念，有十拿九稳的把握后才能动笔。
封面画是图书出版插画最关键的那张，相当于美人模特的脸皮，商业电影的预告片。
插画能不能吸引观众大部分靠的就是一张封面。
封面搞砸了，里面就算画成一朵花，你也挽救不回来。
单单这张封面画，出版社的报价就高达两万五千美元，几乎占到了合同全部酬劳总额的五分之一。
“很好，我相信您的能力，这周末前能把这篇封面插画交给我么？”树懒先生问道。
“其实今天应该就可以。很着急嘛？”顾为经听出对方的语气中似乎有些别的含义。
出版社《小王子》的项目组已经反复在催安娜了。
插画不费时间。
维尔莱茵画室那边，周一时就将封面插画上交给了集团。
整个印刷项目周期已经很赶了，他们也催促侦探猫这里快一点。
安娜却没有把这个消息告诉侦探猫。
她甚至连“维尔莱茵插画工作室会参与到竞争中来”，这件大事和自己的代理艺术家都没还有提过。
只要侦探猫正常发挥，她就看不到输的可能。
安娜认为，一个合格的经纪人这种时候就应该自己顶住压力，不要让这种破事，影响到画家的创作状态。
“没关系，你按照自己的进度来就可以，安心好好画，剩下的事情都交给我。”安娜淡淡的回答。
顾为经挂掉网络电话后，盯着自己手中刚刚完成的主角小王子的线搞速写，静静的思考了几分钟。
他并没有着急立刻动笔。
有了前期那些童话人物的插画铺垫，顾为经对整个绘画流程已经很熟悉了。
树懒先生为自己读书、他画出人物的线描速写、再把这些钢笔画变成油画布上一幅幅挥毫泼墨的画刀画。
只要按照这种流水线式的操作。
顾为经很快就能收获一幅【心有所感】等级的精巧画刀画。
然而，画了这么多画刀插画之后，顾为经却有点不太满足这种程度的作品了。
他脑海里，再度浮现出曹老用毛笔画龙点睛，在一幅再平凡不过的墙壁上，画出了菩萨睁眼，百鬼退散的玄妙效果。
这种大师的手笔，根本就不需要什么书画鉴定术的帮助。
任何一个看到那一幕的旁观者都能清晰地感受到震撼的视觉冲击。
甚至有披着袈裟的僧侣，原地打坐开悟。
这才是宗师级的画功，伟大的不仅是技巧，还有思想与情感。
顾为经认为，自己有传奇级的画刀画加持，技巧水平已经不再是表达出这种动人效果的阻碍。
他的短板，还是情感。
想要让画面有足够的情感冲击力，仅仅是以共情为根基的【心有所感】，还是不够的。
顾为经需要更动人的情感评级。
他打开虚拟面板，看着情绪表指针上的下一个阶段【呕心沥血】。
呕心沥血……
倒底，何谓呕心沥血呢？
顾为经来到画室，将小王子的线稿摆到一边，像往常一样准备好画板。
只是这一次，他并没有立刻就开始作画，而是对着空白的画布，默默的站立良久。
思考，
不停的思考，
顾为经盯着小王子的线描，犹豫了一下，接着又从柜子中的素描夹中，取出国王的速写，玫瑰的速写，狐狸的速写，然后是酒鬼，面包树，天文学家……
他以小王子为中心，将这些天所有积攒下来的线稿全都一张张的摆在一边。
这些插画上的人物或神色故作威严，或憨态可掬，或娇羞敏感。
作品排在一起，围拢在小王子的四周。每一张素描纸上的人物，都像是在和小王子诉说些什么。
童话的主角，
永远是童话中剧情最丰富，主旨最深刻，也是最难把握的人物。
一本书的十分神意，得有七八分都会汇聚在主角之上。
“童话的主角，是所有剧情人物交集的总和。”
顾为经脑海里反复重复揣摩树懒先生告诉自己的这句话，渐渐涌现出了新的创作灵感。
顾为经慢慢的拿起油画刀。
他想要换一种绘画方式，来刻画这位喜欢去各个星星游荡的小王子。
想想看，
这个小男孩在浩瀚的宇宙中孤独的游荡，于一颗颗不过村舍房屋大小的微型星星间，遇到了一个又一个稀奇古怪的陌生人。
想要封小王子做大臣的国王，敏感傲娇偷偷喜欢他的玫瑰，想要被人驯养的小狐狸……
他们各有各的古怪，也各有各的孤独。
每个人与小王子的相遇与分别，都在他身上留下了自身的投影。
当小男孩坐在沙漠中看星星的时候，心中里思念的是什么呢。
那颗代号为B162号小行星的家乡？还是那些闪亮的星星中，他的那些朋友？
顾为经用油画刀在纸面上拉出黑色的天空，又用刀尖的侧锋用亮色的颜料点出天上的星星，接下来是远景的沙海。
沙漠如同金粉，星辰璀璨如银。
小王子侧坐在一个沙丘上，抬头仰望着宇宙，银亮的星光从天幕中洒下，在沙海上留下了被拉的很长的投影。
顾为经一边回顾他此前，画那些居住在天空中星星上的居民时的感受。一边用一层层被画刀压的极薄、极细的颜料，反反复复的铺陈着小王子在星光下的影子。
他以往在画《小王子》系列插画的角色的时候，都只会全神侧重于角色的单一情感。
或孤傲，或敏感，或迷茫……
这些情感都是顾为经于人物的某个精神状态的共情，也是使画面表现力能使观众有沟通感的基石。
像是一杯口味或酸，或甜的饮品。
但真正活的人物，永远不会只有某种纯粹的快乐或者悲伤，这种可以用单一词汇来概括的情绪。
每个人无时无刻的心情都是由很多种复合式的情绪汇聚而成。
就像一杯茶，草本植物的苦、涩、甘甜……各种回味拧成了一股清香。
佛说，凡人有五蕴七情，喜、怒、忧、思、悲、恐、惊，无时无刻不被七情六欲似是毛线般所缠绕，不得解脱。
心理学则认为，感情其实是像一枚洋葱一样复杂的状态，剥开一层，还有一层。
顾为经尝试着将过往所有角色的印象都融入小王子的侧影里，
就像童话中，
这些人物在小男孩身上留下的投影。
于是，
这幅画真的就似乎要活了过来。
随着顾为经作画，在他没有关注的虚拟面板上，情绪指针开始悄然攀升，从指向【心有所感】的区域，再次缓慢的拔高。
沙丘上的小王子，身上诞生了一股“生气”。
画面中，坐在沙滩上的人，还是那个仰望星空的小男孩。
但是小王子似乎变的更加灵动了，像是有一种错觉，他随时要转过头来，对你说话。
人们常常用，栩栩如生来形容画家技艺的高超。
现实不是动漫，画家也不是魔术师，所创作的作品当然不可能真的活过来。
然而，
作品感觉有生气，像是有灵魂一样随时能活过来这件事，却是真的存在的。
美术课本上告诉你，卢浮宫里的那幅《蒙娜丽莎》，无论从任何角度欣赏，那个胸前怀抱着双臂的女士都似乎在与游客对视。
《蒙娜丽莎》特殊的视觉效果，也构成了达·芬奇传奇故事的一部分。
绘画作品或者雕塑作品引发的感官错觉，
更是东西方，古往今来都市奇谈灵异故事中的经典桥段。
油画中的人物对你说话，歌剧院的雕塑夜半唱歌，《聊斋志异》里蒲松龄笔下野狐幽鬼的精魄寄居在墙上的画像之中。
这当然都是源于创作者为作品所赋予的丰富情感。
严谨的现代科学将这些情况解释为画家的精妙的构图比例，所造成的视觉偏差。
而各种幻听幻想，则是观众内心的情感和画家的情感产生了微妙的化学效应，让人怦然心动，错把艺术品当成了活物。
这也是为什么，有些精神病、妄想症、自闭症患者，或者刚刚失恋的人，能更加喜欢欣赏画展的原因。
他们的情感更加汹涌，也更容易被艺术品的生气所触动。
此时此刻，
就有一股生气像小树苗一样在顾为经面前的油画布上萌发。
(本章完)